Entrevista a Cristina Cocca: La Heredad de La Luz

El pasado octubre, volví a entrevistar a Cristina Cocca en “El Rincón de las letras”, programa de radio sobre literatura en el que colaboro.

El motivo de esta nueva entrevista, no demasiado separada en el tiempo de la anterior, fue la concesión a la poeta del premio Amantes de Teruel por su poemario “La Herdad de la Luz”. Un galardón de reconocido prestigio que la  consagra, sin lugar a dudas, como una de las voces más significativas de la poesía española actual y que reafirma su influencia en las generaciones jóvenes (y no tan jóvenes) de nuevos creadores.

Esta vez, centramos nuestra conversación en su nuevo poemario y hablamos de su lirismo, su musicalidad, su romanticismo  y de su mágica capacidad de convertirse, a veces, en máquina del tiempo.

Tanto la poeta como yo esperamos que esta entrevista sirva al que  ha leído el libro para comprenderlo  un poco mejor y, sobre todo, consiga  animar a leerlo al que todavía no ha hecho.

P: ¿Qué sentiste cuando te comunicaron que había ganado el Certamen Nacional de Poesía Amantes de Teruel por el poemario “La Heredad de la Luz”?

R: Lo normal de todo ser humano: alegría y también sorpresa porque nunca te crees del todo que puedas ganar. Los poetas tenemos muchas dudas, no estamos convencidos de que nuestra poesía sea buena y a veces, sentimos pudor al concursar pensando que quizás somos muy osados al intentar competir en un certamen.

P: ¿Cuál es tu actitud hacia este premio? ¿Se trata de un galardón más de los muchos que has obtenido o lo consideras, en cierto modo, el premio a toda una trayectoria?

R: No es un premio al que pueda considerar así, es uno de los premios que he ganado a través de mi trayectoria tanto vital como poética (que a veces se confunden y se hermanan). Para mí es uno de los premios que más cariño le tengo porque por él pude conocer Teruel, que es uno de los lugares más maravillosos que existen.

P: Analicemos un poco el poemario. Se trata de un libro estructurado en tres partes que se corresponden con tres momentos del día: la noche, la tarde y la mañana. Y estos momentos, a su vez, simbolizan diferentes cosas, como estados de ánimo, actitudes vitales, recuerdos etc. ¿Crees que con este libro te has adentrado de algún modo en la poesía simbolista?

R: La noche puede simbolizar el final de la luz. Cuando llega la noche, hay una recuperación de la interioridad. No hay distracción posible como cuando todo está iluminado. Con la noche llegan las pérdidas y a veces no reconoces el lugar de los objetos que controlan tu vida. Estás contigo mismo, separado de la realidad.

La tarde poco a poco va desfigurando los contornos de las cosas; existe la tristeza de quien se sabe entre dos luces; se ignora si es el preludio de la muerte; se descubre la ausencia y el silencio. El paso del tiempo nos acorrala, se llega a la conclusión de que existe el vacío. Llega poco a poco la culminación de la luz sin que apenas te des cuenta.

La mañana es un renacer. La nueva luz borra la angustia y se recupera lo perdido pero, a la vez, se reflexiona sobre que nada es verdad, que es casi un espejismo de esperanza y, aunque la hayas recuperado, solo te ha dejado el poso de lo imposible.

P: Y respecto a los símbolos. ¿Cómo crees que los has manejado? ¿En tu opinión, son de carácter universal o más bien de tipo personal? Me explico, cuando hablas por ejemplo, de la noche, intentas referirte a ella tal y como se vive en nuestra sociedad y en nuestra cultura o más bien cómo la vives tú personalmente?

R: Todo puede ser simbólico. Expreso algo más allá de la realidad tangible, visto la idea con la sensibilidad del “yo” (casi acercándome al romanticismo que al simbolismo), hablo de la realidad de manera indirecta y ambigua pero la enlazo con elementos cotidianos para también hacerlos símbolos de vida, de tiempo, de muerte, de sueños. Idealizo. Entonces, aunque todo es universal, forzosamente tengo que personalizarlo porque escribo en primera y segunda persona, a veces en tercera, y además el título habla de “heredad”, ¿con ello me adueño totalmente de la luz o quizás la comparto con mis lectores? Ese es el misterio.

P: En este libro se aprecia una gran nostalgia y una especie de fuerte deseo de regresar al pasado, tal y cómo se apreciaba también vivamente en “Mujer de esta memoria”, tu anterior poemario ¿Hasta qué punto crees que existe relación entre este libro y el anterior?

R: Todos mis poemarios son casi secuelas de los anteriores. Todos están divididos en espacios, habitaciones, órdenes de lugares de manera arbitraria como intentando separar cada sentimiento, cada momento vital, cada reflexión sobre la vida. En todos hay nostalgia, como en este del que hablamos, porque siempre habrá un paso del tiempo inexorable que nos aprisiona y siempre habrá un pasado que nos convoca.

P: Me ha gustado especialmente el poema “Regreso a Camelot” tal vez porque yo mismo en sido muy aficionado a las leyendas artúricas de niño y adolescente. ¿Por qué has utilizado el tema artúrico como motivo de este poema? ¿Tienen que ver tal vez los mitos de la juventud y de la infancia con ese intento de regreso al pasado? ¿Es para ti la evocación de estas leyendas un medio para conseguirlo, un especie de máquina del tiempo?

R: Tú lo has dicho: la máquina del tiempo. Todo regresa a lo mismo que hemos vivido. En este poema de Camelot, describe un sueño del ser amado (no olvidemos que casi todo el poemario es de temática amorosa). Y describe los mismos sentimientos amatorios con la misma sensibilidad pero con otros climas, otras connotaciones, otros ambientes, con el aderezo de hechizos y magia, de brumas y misterios.

P: Estoy bastante de acuerdo con tu prologuista Alfredo Piquer Garzón en cuanto a que el poemario en su conjunto resulta muy musical. ¿Crees que has trabajado en este libro especialmente la musicalidad de los poemas?

R: Como buena melómana que soy. Aunque para tener musicalidad no es necesario serlo, basta con utilizar la adecuada técnica y el lirismo que  impulsa y determina el estilo de cada poeta.

P: Piquer en el prólogo dice textualmente lo siguiente:” Cristina Cocca no tiene prisa en acabar los poemas, escribe poemas largos, lo que equivale a decir poemas literariamente bien desarrollados…” ¿Te considerarías en este sentido una poeta impura en contraposición a los y las poetas llamados puros que buscan el poema corto y la síntesis?

R: Soy impura a veces. Me parece fundamental el desarrollo del poema que demuestra dominio del oficio poético, pero me gusta también ser otras veces totalmente esencial. No sé con qué quedarme, la verdad.

P: Si algunos o algunas de nuestros lectores quisieran adquirir el libro porque no pudieron asistir a la presentación que tuvo lugar el 23 de octubre en el Círculo de Bellas Artes, con Francisco Caro como presentador y como coordinador del acto, Alfredo Piquer, ¿qué tendría que hacer?

R: Simplemente, el que desee el libro puede preguntarte a ti por mi e-mail y ponerse en contacto conmigo.

 

DESDE DÓNDE                                                

Desde qué sombra vienes,

de qué silencio.

Cuántas tardes de lluvia te regresan

y me otorgan los restos de un naufragio.

Qué ausencia me enceniza los nidales

ocultando la lumbre de tus alas.

Desde dónde me acuden las palomas

buscando mi alimento, tus semillas de sal,

tus manantiales.

Desde dónde me alejas, desde cuándo.

Qué olvido,

qué hoguera,

qué mar y llamarada,

qué noche se me enciende en la cintura.

Bajo cuántas ventanas me desvistes,

hacia qué sueños

conduces mis abrazos.

Qué lámparas derrocas,

qué iluminas por dentro de mis ojos,

hacia qué luz diriges tu tristeza.

De qué palabra vienes,

a qué callado fuego te abandonas.

(Del libro: “La heredad de la luz”, Premio “Amantes de Teruel” 2013)

Entrevista a Cristina Cocca en "El Rincón de las Letras"

Romántica, intimista, sensorial, lírica, sentimental (que no sensiblera). Así es para mí la poesía de Cristina Cocca. Pero el sentido predominantemente apasionado en todo lo que escribe, no le ha impedido nunca a nuestra poeta un concienzudo y meticuloso trabajo de sus versos: un auténtico placer para los que nos consideramos amantes de la palabra y más en estos tiempos donde, a veces, parece que todo vale en el arte y también en la poesía. 
Esta elaborada habilidad poética, este conjugar acertado del instinto y la razón, le han valido a Cristina merecidos premios como el “Poeta Mario López” o el “Amantes de Teruel”, hace muy poco, tan sólo días. Desde aquí le agradezco su dedicatoria del premio a sus "amigos poetas", entre los que me incluyo.

Tuve ocasión de entrevistarla el mes pasado en el programa “El Rincón de las Letras” de “Radio Valentía”  y creo que, entre los dos, conseguimos mostrar con bastante claridad algunas de sus ideas más características a cerca de su concepto de la poesía, la vida y el arte. Una entrevista que Cristina y yo transcribimos aquí y que ningún@ de sus admirador@s se debería dejar de leer.

P: Me gustaría empezar la entrevista preguntándote por el libro "Mujer de Esta Memoria" que obtuvo el premio nacional de poesía “Poeta Mario López” en 2008. Al releer el libro, me ha dado la sensación de que  la pretensión de los poemas es la de  de recuperar un pasado, digamos, idílico, para superar las circunstancias difíciles del presente. Por ejemplo, puedo citar textualmente el final del poema número 3: “Quizás esto es callar melancolías / o es la forma que tengo / para amar lo que siempre regresa a la memoria”. ¿Compartes esta interpretación del libro?

R: El libro está dividido en cuatro estaciones, empezando por el verano, relacionado con la infancia, la primavera que simboliza la juventud, el otoño como el lugar de las pérdidas y las experiencias adultas y el invierno como el logro de la madurez. Así voy recuperando un pasado que es el que forjó mi crecimiento como persona. Aunque en la nostalgia y el recuerdo todos nos formamos un espacio idílico, eso no quiere decir que no responda a la realidad de lo que pasó y tampoco con ello queremos superar un presente difícil. Quizás añoramos pero eso es simplemente porque no queremos asumir el paso del tiempo. El libro debe ser interpretado como una relación interior de experiencias a lo largo de eso que se llama vida, de todo lo que es vivir, sentir, amar, sufrir y conocer. Así hasta llegar a la conclusión de que hemos vivido pero nos hemos dejado muchas cosas en el camino.

P: En nuestra sociedad occidental moderna existe una tendencia cultural muy arraigada que es la de hacer justamente lo contrario a lo que tu planteas en Mujer de Esta Memoria. Es decir, proyectarnos hacia el futuro para huir de un presente desagradable o no del todo satisfactorio. Tú, sin embargo, parece que planteas justo lo contrario. ¿Sientes que con esto vas un poco a contracorriente de lo que es la pauta cultural habitual? ¿Piensa que hay algo de rebeldía en esto? ¿Hasta qué punto crees que tu poesía es rebelde?

R: Si en la sociedad moderna proyectamos hacia el futuro sin reconocer el pasado, es que no hemos aprendido de él, que el pasado no ha echado raíces en el alma, en la formación de la persona al no saber cribar lo que ha sido bueno y lo negativo sin descartarlo del todo porque de lo malo también se aprende. En mi libro se va desde el pasado al presente y hay un futuro que nunca se expresa como algo realizado porque en mi libro no hay futuro porque no existe algo que se llame futuro. Solo está el devenir de la existencia y entonces tendríamos que ir hacia reflexiones filosóficas que en la poesía, sinceramente, no tienen por qué figurar. Esto es poesía, no filosofía, eso lo hacen los filósofos. Y los poetas hablamos de vida y del hombre, universal e individual. Yo creo que en mi poesía más que rebeldía, que la hay también, hay una especie de resignación ante lo que acontece como algo quizás inevitable pero a la vez manteniendo una esperanza ante lo que puede ser cambiado.

P: Hablemos de tu poesía en general. Si yo fuera crítico literario, la definiría como “una llamada a los sentidos”. Ya que, desde mi punto de vista , posee una gran capacidad de despertar sensaciones en el lector. Por ejemplo, cito textualmente también del libro Mujer de Esta Memoria: “Sólo puedo ofrecerle / un manantial de lluvia entre las manos”. “Será este plenilunio, fulgor en tus ventanas”. “Pero en algún momento / el mar nos clausuraba las pizarras / con su golpe de azul en los pupitres / y un diminuto sol aparecía / de pronto en los cuadernos”. ¿Crees que lo sensorial lo más importante de tu poesía?

R: Utilizo a veces el recurso de la “sinestesia” para combinar los sentidos con los que se percibe el mundo, la naturaleza. Puede que mi poesía sea a veces sensorial  porque de sensaciones está llena la vida. Usamos los sentidos para relacionarnos, para el placer, para el dolor, para todo .Creo que más que sensaciones, mi poesía pretende crear imágenes, formar espacios, entroncar espíritu y carne, envoltura física y aquello que trasciendo desde el alma.

P: ¿Qué lugar ocupa el movimiento romántico en tu obra? ¿Te consideras una heredera del Romanticismo?

R: Yo no diría tanto. Se puede ser romántico sin aparentarlo. Siempre he dicho que el romanticismo es la hipertrofia del “yo” pero, ¿qué haríamos los poetas sin tener viva la llama del idealismo, de que existen los sueños, de que la palabra es creadora de esa vida interior que quiere tener su espacio entre los demás? Soy romántica, sí porque en mi poesía miro al mundo algunas veces con tristeza, otras con melancolía y muchas con esperanza. Y sé que en la vida interior que tiene el hombre, hay muchas respuestas para entender el mundo. Y no hablo de misticismo. Solo hablo del romanticismo que para mí es una forma de vida.

P: Sé que esto puede ser difícil de contestar porque la poesía es un tipo de creación artística que proviene en gran parte del inconsciente, como ya descubrieron hace mucho tiempo nuestros queridos surrealistas. De hecho, muchas veces ni nosotros mismos, los poetas, sabemos qué buscamos cuando escribimos un poema. Sin embargo, cuáles crees que serían tus objetivos principales al escribir un poema. Es decir, qué pretendes despertar principalmente en el lector. ¿Emoción, reflexión, sensaciones...?

R: Considerando que uno de los principales sinónimos de poesía es belleza, intento que mi poesía la tenga, belleza en los términos, en las imágenes, en las metáforas, perfección en la técnica, armonía en las formas.

Otro de mis objetivos es despertar una emoción, que haya hondura. Y estimular la imaginación del lector para que no se quede solo en la apariencia de las palabras, que buceen, que escarben, que vea la trascendencia desde lo más sencillo de percibir como de lo más conceptual para entender.

P: Hace unos años, al salir de uno de tus recitales, recuerdo que nuestro compañero de tertulia y sin embargo amigo (ja, ja, ja), Alejandro Torres, por otra parte gran admirador de tu trabajo, me comentó que, desde su punto de vista, en tu poesía casi siempre el escenario es muy parecido: la casa unifamiliar aislada en medio del campo, cerca del mar y / o de la naturaleza. Yo le dije que sí, que por lo que había escuchado y leído tuyo tenía una sensación parecida. ¿Estás de acuerdo con esta apreciación? En caso afirmativo, me gustaría que nos explicaras por qué.

R: Una casa, un jardín, el mar, una calle, la ciudad, un pueblo, un árbol, un patio, un desván (¡ah, un desván que es lo más interior que tiene el hombre, allí donde van a parar los recuerdos, el poso que va dejando la vida, la sabiduría que adquieres con los años!) todo eso es el habitat del ser humano. Todos son símbolos y a la vez realidades tangibles y reconocibles como el espacio en que te mueves y piensas. Y creas.

P: Por último, me gustaría preguntarte por la poesía mística, ya que creo que también la has cultivado y además has ganado algún premio consistente en poesía con esta temática. ¿Cuál crees que es el futuro de la poesía mística? ¿Crees que tiene todavía algo qué decir en una sociedad tan materialista, tan volcada en el consumo? ¿Crees que todavía puede despertar interés, por ejemplo, en una juventud cada vez más alejada de los valores espirituales.

R: El poema al que te refieres fue premio en Malagón, Ciudad Real con el tema obligado sobre la figura y obra de Santa Teresa. No hago poesía mística en el sentido literal del término entendido como la experiencia difícil de alcanzar en la unión del alma con lo sagrado. Hay otras formas de mística que son las experiencias más allá de lo terrenal, el deseo de alcanzar la perfección espiritual. Quizás eso es lo que hacemos todos los poetas. No me gusta, aunque soy bastante religiosa, la poesía piadosa. En la juventud hay un acercamiento a lo espiritual, hay interés por la trascendencia. Aunque estamos abocados al consumo y a lo material, a lo fácil de comprender y a las cosas que no nos muevan a pensar demasiado.

P: ¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos?

R: Mis más inmediatos proyectos son seguir participando en las tareas del grupo de poesía del Círculo de Bellas Artes y de la Asociación Verbo Azul, asistir a los recitales de los amigos, seguir escribiendo si la inspiración (sí, esa tan denostada inspiración como una cosa antigua y sin embargo tan necesaria en un poeta o artista) y recoger dentro de unos días mi último premio en Teruel para mi libro “La heredad de la luz”. Alegría  que dedico y comparto con todos mis compañeros poetas.  

CON LENTITUD DE GEISHA
Cristina Cocca Arnedo

Del libro “MUJER DE ESTA MEMORIA”, Premio “Poeta Mario López”

Excmo. Ayuntamiento de Bujalance, (Córdoba)


Abriré los balcones en el tiempo de sol

que nos dejó la lluvia en las esquinas.

Y habrá una lunación

de nieve en los cristales,

será este plenilunio, fulgor en tus ventanas.

Y me desnudaré,

con lentitud de geisha,

para vestir la ropa que hilvana tus costuras,

esa ropa que encuentro descubriendo baúles

en la oscura oquedad de los desvanes

donde antes sólo había recuerdos de la infancia.

Abriré los balcones en el tiempo de luz

que dejó tu presencia en mis espejos.

Y en aquel surtidor

de fuego que nos brota de las manos,

buscaremos caricias con mis últimas brasas.


Y volveré a vestirme

con la primera tela que me alejó del frío,

deshabitando armarios, buscando en los cajones

cualquier cosa que me hable de tu cuerpo,

los guantes tan asidos a tu tacto,

tu jersey predilecto del domingo.

Y esperaré al invierno mientras la primavera

se ciñe a tu cintura y me reclama.

Tiempos modernos: última reunión y escrituras automáticas

El pasado martes 11 llevamos a cabo la última tertulia de la asociación Tiempos Modernos. Versó sobre el amor en el arte y fue introducida por nuestro compi Eduardo Andradas. Me gustó mucho su exposición pues la llevó a cabo desde un punto de vista histórico- social y desde la perspectiva del análisis marxista que es el que, personalmente, a mí más me gusta y creo que mejor explica una realidad histórica o socioeconómica. Así pues, creo que salí con las ideas mucho más claras a cerca de por qué la concepción del amor en la cultura (y por lo tanto, también en el arte) es distinta en nuestros días que en la Edad Media, La Grecia Clásica o el Renacimiento.

Luego leímos poemas de Gonzalo de Berceo, Benedetti o Lorca.

También, todo hay que decirlo, estuvo mucho mejor la reunión con las birras y las tapas que en el frío espacio donde, a mi entender,  celebramos el pasado encuentro. Sólo hay que comparar las dos fotos y mirar nuestras caras para saber que, desde el punto de vista del estado de ánimo, no hay color entre la una y la otra.

Como ya es tradicional, hicimos al final el juego de las escrituras automáticas y, como siempre, salieron cosas bastante sorprendentes. Así que las publico en esta entrada para compartirlas con tod@s vosotr@s. Saludos y hasta la próxima.

brasas, mientras, carnal, suspendido, reloj

Suspendido en la pasión
de tu lascivia carnal
ardo entre las brasas
mientras avanza el reloj.

Tomás Martín Serna


Tus años quedaron
suspendidos sobre mi reloj
de pared, mientras
tu ausencia me maltrata
y me queman las brasas
de este recuerdo carnal.

Ángel López López


Lancé al reloj empotrado unas brasas ardientes que, al instante, le contagiaron su letal enfermedad de fuego. Mi pensamiento quedó suspendido mientras miraba las llamas inquietas donde ardía la idea del tiempo, lejos de todo anhelo carnal. Y encontré la paz, al fin, esa tarde.

Jorge Díaz Leza

Mientras rebusco las brasas de tu beso más carnal, 
el reloj machaca con su tic-tac
el sudor de este polvo suspendido.


Arden aún las brasas suspendidas en la esfera del reloj, mientras busco por el suelo el aroma de tus medias.

El Rey Peste


lengua, hacer, ramaje, apartamento, nocturno


Siento tu inquieta lengua
hacer su nocturno trabajo
y el ramaje de tus dudas
excitar mis sentidos
en mi oscuro apartamento.

Tomás Martín Serna


Quisiera hacer árboles de este ramaje,
una lengua de neologismos;
recitarte aullidos nocturnos
en la soledad de tu apartamento.

En mi apartamento
no manejo tu lengua.
El espeso ramaje me
devuelve este sueño nocturno
y me obliga a hacerme
un poco el loco.

Ángel López López


Naturaleza,
mi lengua se enreda por siempre en tus ramajes
Naturaleza,
deploro el olor artificial de los apartamentos nocturnos,
siempre sembrados de mujeres rojas.
Naturaleza,
amarte,
¿qué otra cosa resta hacer?

Jorge Díaz-Leza

El nocturno quehacer, la ramera no lo hace entre el ramaje; prefiere lo apartado del apartamento para vaciar el amor con su lengua.

El Rey Peste

Troya: poema finalista en el concurso nacional Poeta de Cabra

No quería dejar de escribir una entrada para agradecer al jurado del concurso nacional de poesía “Poeta de Cabra”, el haber declarado finalista en el mismo mi poema “Troya”.

El jurado del concurso ( Aureliano Cañadas, Javier Díaz Gil y José María Herranz) se encuentra formado por gente a la que admiro profundamente y cuyo criterio me parece muy válido, por lo que haber resultado al menos finalista supone para mí un gran aliciente que me anima a seguir escribiendo poesía.

Puedes leer mi poema pichando en la palabra TROYA.

Comentar también que me encantó leer mi poema en el acto de entrega del premio en la biblioteca Manuel Alvar el pasado domingo 9 de junio.

Tiempos Modernos en Olvida Tu Equipaje

El pasado viernes 7 de junio estuve con Miguel Palomo, en representación de la tertulia Tempos Modernos de Alcobendas, en el programa de radio Utopía “Olvida tu Equipaje”. En un entretenido y ameno programa conducido por  Armando Silles , estuvimos hablando sobre la poesía de los autores de la generación del 50 y leyendo algunos de sus poemas más famosos. 
Ah! Y también leímos la última ornada de  “poemas automáticos” que ya se han convertido en una tradición en nuestra tertulia.

Si quieres oir el programa íntegramente, picha en escuchar programa

Escritura Automática: curiosos hallazgos en la Tertulia "Tiempos Modernos"

El pasado martes 28 de mayo, tuvo lugar la segunda tertulia de la asociación Tiempos Modernos. El tema era la generación poética de 1950. Tras una interesante exposición de Miguel Palomo, comentamos diferentes aspectos sobre la poesía de esta generación, como su capacidad para hacer más interesante la poesía social integrando los temas políticos dentro de la vivencia personal del poeta, y huyendo así del carácter panfletario de los textos de la anterior generación; de transformar en cierta medida la creación poética haciéndola más costumbrista, más cotidiana, más vivencial más “de la experiencia”, así como de integrar aspectos narrativos y coloquiales en la misma. A continuación, leímos algunos de los excelentes poemas de Caballero Bonald, Gil de Biedma, J. A. Valente, Paco Brines, Ángel González, etc., 
Para finalizar, hicimos el juego de la escritura automática que consiste en tomar unas cuantas palabras al azar de un libro y escribir algo en el espacio de uno o dos minutos. Aquí expongo las creaciones primero de esta tertulia y después de la anterior, a la que no asistí. 
No tardaréis en comprobar los interesantísimos hallazgos que se produjeron. Espero que los disfrutéis.

Diario / Mentiras / Volver / Cadáver / Noches

En el diario de tu vida

tan solo escribes mentiras;

con el paso del tiempo

te percatas de tu vuelta

a la caverna lúgubre,

descubres solitario

el cadáver de tus noches.

Ángel López López

En la noche de los tiempos
y el diario devenir de la vida,
siempre podré volver
a utilizar la mentira
antes de ser un cadáver.

Tomás Martín Serna

Querido diario:

Esta noche he visto un cadáver

nadando en las mentiras

del telediario. Nadaba lejos,

le pregunté “¿adónde vas?”

-Me voy para no volver.

Cada mañana, a diario, encuentro en el váter el cadáver de la mentira de la noche.

Me juro no volver, pero siempre acabo volviendo.

El Rey Peste

Diario, vuelvo a ti

como a mi vida:

cadáver que cada noche

resucito con mentiras.

Jorge Díaz-Leza

Nada/ barricada/ antena/ durar/ hermoso

Lo hermoso dura apenas una nada

al chocar en las barricadas de antenas

que estragan el firmamento

con sus granadas de náusea y mentiras

El Rey Peste

Señalas la nada en un libro,

como si el tiempo no debiera durar,

más que la hermosa cantinela

de las antenas de un insecto

amarrado a la barricada. 

Angel López López

Quise durar,

Sólo durar.

Por eso saqueé todos mis tejados

 y construí una hermosa barricada de antenas

para cerrar el paso

a mi verdadero yo.

Jorge Díaz-Leza

Me pongo las antenas
para otear tu hermosura,
mientras tú en la barricada
envolviéndote en la nada
haces durar mi locura. 

Tomás Martín Serna

Ley / Navegar / Plaza / Decir / Aquí

Leyes escupidas por dioses

provocando heridas

en un fragmento de siglo.

Navegas errante por plazas

y puertos que nunca se abrieron a ti.

El sindecir de tus labios

me traslada aquí y ahora.

Angel lopez lopez

La ley exige que me eche arena en los ojos, lo voy a decir aquí, ahora y en la plaza, no seré la primera: he roto mis brazos en fragmentos. 

Eva Carrero.

Digo que no decir es nacer en fragmentos de arena donde la ley primera emplaza en la plaza las manos que derriben el aquí de los gordos burgueses que comen cada día. Digo, donde dije Diego, digo digo.

El Rey Peste

Europa / Reciedumbre / Insecto / Asfixiante / Frescor

El amanecer de la vieja Europa

queda lejana de la reciedumbre postmoderna

las personas se convierten en insectos

y crean hormigueros asfixiantes

que pide a gritos frescor.

Angel López López

La reciedumbre de la podredumbre

en Europa, es cosa vieja

como el cascarón del insecto disecado

en la ventana

abierta de piernas al frescor

del amanecer.

El frescor de la cerveza, amanecer de insectos jugando en el paladar de media Europa. Y la reciedumbre de la anestesia del gol.

El Rey Peste

Lucha de clases / plusvalía / vanguardia / alienación / comunismo.

Se desata cada noche

nuestra lucha de clases en la cama.

Me cobro la plusvalía de tus caricias

y acabo alienado a tu sexo.

Vanguardia nocturna que convierte

nuestros cuerpos en puro comunismo carnal.    

Angel lopez lopez

La plusvalía vuela en sobres de alienación de erarios públicos. La lucha de clases, las duchas después de clase de gimnasia, a la vanguardia para eliminar, con geles manipulados genéticamente, el comunismo.

El Rey Peste

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