El cartero del cambio

 

Querido Angel,

Ya sé que los últimos años no hemos hablado mucho, pero me encantó encontrarte de casualidad el otro día por el centro de Madrid. Y tener los dos un poco de tiempo y voluntad para tomarnos una caña y ponernos al día de nuestras vidas. Me alegró mucho saber del reciente nacimiento de tu hija y que todo te va bien en el nuevo trabajo. Y al final, cuando llegó el momento de hablar algo de política – un asunto que siempre nos apasionó desde nuestra época universitaria- y yo te comenté que andaba metido en Podemos, tú me confesaste que en las última elecciones municipales, como de costumbre, te habías abstenido.

Igual escribirte esta carta es empeño inútil, ya que los abstencionistas sois duros de pelar, pero no me resigno a intentarlo como no me resigno a pelear con uñas y dientes por este proyecto político en el que creo de verdad. Y quisiera pedirte que el 20 de diciembre te decidas a votar y lo hagas por la candidatura de PODEMOS.
 

¿Recuerdas la época en la que coincidimos militando en Ecologistas en Acción, lo que nos apasionaba la defensa de la naturaleza y lo que nos enfadaba que casi siempre, fuera tan difícil evitar su destrucción?

Pues esta vez tengo una buena noticia para ti, Ángel: es posible, si todos ponemos un poco de nuestra parte, que este año gane las elecciones un partido que asume completamente el ideario ecologista. Un partido que se plantea un cambio radical del modelo productivo para que sea al fin respetuoso con el medio ambiente.

¿Recuerdas lo que hablamos en nuestra conversación de otro día? ¿Recuerdas lo preocupados que confesamos sentirnos ante este diciembre de 2015 tan extraño en cuanto a las temperaturas, en los que los días de invierno parecen primaverales? ¿Recuerdas que comentamos que no creíamos que se  -tratara de una situación anecdótica o especial, pues, desde hace tiempo, cada año que pasa es más caluroso?

El Calentamiento Global avanza de manera firme e inexorable y creo la única manera de frenarlo contundentemente es mediante un gobierno que, a nivel interno, favorezca el desarrollo de las energías renovables, que además pueden crear mucho empleo – y no los intereses de las grandes empresas energéticas, como han hecho repetidamente PP y PSOE- y que a nivel exterior predique con el ejemplo demostrando que el cambio productivo es posible y defienda realmente en los organismos internacionales la reducción drástica de los gases de efecto invernadero.

También hablamos de nuestras familias y me comentaste lo de la enfermedad crónica de tu madre, que está cada vez más delicada, que lleva no sé cuánto tiempo en lista de espera por una operación; y de cómo habéis notado que, en general, los servicios sanitarios son cada día más deficientes e ineficaces, a causa de los recortes y la privatización, que está llevando a cabo el Partido Popular en la Comunidad de Madrid.
 

PODEMOS plantea detener drásticamente los procesos de privatización de sanidad, educación, servicios sociales etc. y  revertir los que ya han sido llevados a cabo para que nuestros servicios lleguen a ser públicos al 100%. También acabar con los recortes y financiar su calidad necesaria mediante una reforma fiscal en la que paguen más los que más tienen y se evite de verdad el fraude y la evasión de impuestos. También, a este respecto, hay en el programa dos medidas muy interesantes para recaudar lo necesario: un impuesto de solidaridad a los bancos que han recibido ayudas públicas y grabar a las transacciones financieras.

Ya sé que es difícil que lo hagas, pero como me comentaste una vez que la única ocasión que votaste en tu vida fue por Zapatero en el 2004, quería decirte unas cuantas cosas sobre el PSOE,  que ahora habla de un programa de gobierno para la mayoría y de recuperar los servicios públicos universales.

Lo realmente cierto es que ellos nunca han defendido los servicios públicos: han privatizado al igual que el Partido Popular y junto a este partido y los nacionalistas de derechas aprobaron la ley 15/97, que abría la puerta a la privatización de la sanidad pública. Una ley que tampoco derogaron durante los ocho años de gobierno de Zapatero.

Sólo se acuerdan de la gente trabajadora como nosotros cuando hay elecciones y, luego, cuando llegan al poder, se olvidan de todo lo que han prometido para defender los intereses de los privilegiados y de los grandes poderes económicos. No olvidemos tampoco, en relación con esto, la reforma laboral de Zapatero en 2010 o la  del artículo 135 de la Constitución en 2011.

Como ha dicho tantas veces Pablo Iglesias, el voto de los socialistas de corazón, de los socialistas de verdad como tú y como yo, debe ser un voto para PODEMOS.

Hay otras cosas muy interesantes en nuestro programa, como las medidas para crear empleo impulsando el nuevo modelo productivo del que ya te he hablado, y llevando a cabo planes de empleo estatales, para ahondar en el bienestar y la calidad de vida de los ciudadanos, en los que áreas como la de los cuidados tendría una importancia fundamental. Así mismo, queremos acabar con los problemas de financiación de las pymes, que son las que más empleo generan en España, a través de la creación de una banca pública….

Adivino lo que estás pensando: eres escéptico ante lo que proponemos porque muchos partidos  prometido y prometen cosas parecidas que luego se han convertido en papel mojado. Sin embargo, PODEMOS incluye en su programa un aspecto profundamente original que no recoge ninguno de los otros partidos que se presentan: los procesos revocatorios.

Se trata de establecer unos compromisos mínimos contractuales al principio de la legislatura. Así, a los dos años de mandato, se pondrá en marcha en el Congreso una Comisión no permanente en la que se analizará el grado de cumplimiento del programa electoral. De producirse un incumplimiento sustancial y manifiesto del mismo, se pondrá en marcha un proceso revocatorio que culminará en la convocatoria de nuevas elecciones

Además otra cosa importante: quien paga manda. PODEMOS no tiene que devolver ni un solo euro a los bancos pues tiene por regla no pedirles prestado, como hacen los otros partidos: se financia  través de microcréditos que le otorgamos los ciudadan@s; por lo que no debe nada a nadie ni tiene ningún compromiso con nadie salvo con las personas que creemos en su proyecto de país. Un país nuevo y diferente que queremos construir también contigo. Pero para ello, el 20 de diciembre, las urnas deben llenarse de papeletas moradas.

Espero que esta vez te decidas a votar y que una de ellas sea la tuya.

Un fuerte abrazo,

 

Jorge

Etrevista a Cristina Cocca sobre su libro "Claroscuro para pintar un cuadro"

Presentación del libro en Manzanares (Ciudad Real). 
Con Antonio Huerga a la izquieda y Fermín Fernández Belloso  a la derecha

Cristina Cocca: "Cuando el cuadro te sacude, te emociona, te deja en los ojos la impronta del alma. Y le escribes a ese cuadro porque es una forma de expresar con palabras todo lo que sientes al mirarlo"

Hablamos con Cristina Cocca, toda una veterana en nuestro “Rincón de las Letras”. Ha publicado recientemente el Libro “Claroscuro para pintar un cuadro” por el que ha obtenido el premio “Ciega de Manzanares”. En él se ha propuesto explorar las relaciones entre poesía y pintura; de estas relaciones hablaremos largo y tendido, y también de otros muchos temas que no habíamos tenido ocasión de comentar en anteriores entrevistas, y a los que este nuevo poemario ha dado pie,  como su actitud hacia el costumbrismo, el papel de la ambigüedad en la poesía y su compromiso con la naturaleza.

¿Qué sentiste cuando te dijeron que habías ganado el premio “Ciega de Manzanares” por este libro?

El premio se me concedió en el año 2013. La entrega fue inmediata a la notificación. El libro se publicó por el ayuntamiento de Manzanares al año siguiente y volví a acudir a esa ciudad para presentarlo en esas fechas de publicación. Creo recordar la emoción que me produjo la noticia como algo muy especial porque se puso en contacto conmigo todo el jurado de entonces y hablé con el presidente del mismo, que es un poeta premio Nacional de poesía, y su elogio hacia el libro me permitió valorar mucho su opinión. En fin, fue muy emocionante. 

¿Supone para ti un premio de especial importancia?

El premio “Ciega de Manzanares” tiene solera, lleva muchos años convocándose y lo han conseguido poetas de renombre y de muy alta calidad. En La Mancha hay mucha tradición literaria y el Ciega es uno de los más afamados certámenes. El hecho de ser premiada en esa tierra del Quijote, que yo he recorrido muchas veces con ese amor con que la observo y la siento, me parece de vital importancia.

¿Cómo se te ocurrió relacionar poesía y pintura en un poemario? ¿De dónde te vino la idea?

La pintura y la poesía, también lo son todas las artes creativas, son convergentes, se alían, se juntan, se revuelven, unas derivan de las otras, otras son el alimento de muchas, todo las lleva a relacionarse, son como los amantes que nunca se separan. Pero en mi caso fue fácil porque desde pequeña estuve inmersa en un mundo de cuadros y dibujos, de bocetos, de colores, de paisajes y retratos, de tintas, óleos, barnices. Hasta el olor de las pinturas llegaban a mis poemas, lo sentía en mis palabras, lo olía en mis versos. Simplemente porque mi padre era pintor y vivía siempre rodeada del color y la textura de los lienzos. 

¿Qué aspecto o característica común crees que relaciona más ambos artes?

Ya lo dije antes: todo. La pintura es visual pero también puede ser hermética para los ojos porque debes ahondar en los cuadros para entender lo que dicen. La poesía es pensamiento y debes visualizar sus palabras. La poesía y la pintura se complementan, se acarician y hacen un amor a veces de forma desgarrada y otras suavemente. Eso lo dije ya: son amantes que jamás se separan.

¿Cuándo ves un buen cuadro resulta inspirador para escribir un poema?

Cuando el cuadro te sacude, te emociona, te deja en los ojos la impronta del alma. Y le escribes a ese cuadro porque es una forma de expresar con palabras todo lo que sientes al mirarlo.

¿Qué te inspira más para escribir: un buen cuadro, una buena pieza musical o un buen poema de otro autor o autora?

Los poetas tenemos la suerte de nutrirnos de los clásicos y a veces algún otro autor nos acude a los ojos y quisiéramos escribir ese poema que hemos leído. Pero creo que todo poeta tiene su propia voz sin tener influencias de otros. La inspiración puede venir después de escuchar una música o escuchándola mientras escribes y viene hacía tus palabras como un fuego, como una metralla de tristeza, como un vuelco del corazón y parece que esa música te dicta cada verso. Y con respecto a los cuadros, ya lo he dicho antes: primero miras y después lo sientes en tus palabras.

Los encuentros amorosos del libro tienen lugar en un entorno de cotidianidad. Cito por ejemplo: “ … y por la mesa el vino derramado / como un pequeño arroyo de nostalgia” “Sobre el desayuno nos vuelan mariposas…” ¿Crees que con este libro has terminado adentrándote en una suerte de poesía costumbrista?

Presentación  del libro en Madrid. Con Jorge de Arco
y José López Martínez

No exactamente. Una vez dije que toda la poesía es costumbrista cuando hablas de lo que te rodea, lo que ves, lo que vives. Pero cada elemento que nombras se enlaza con lo trascendente, te desnuda, te hace pensar que hay algo más allá de una mesa, una mariposa, el desayuno que tú pones de ejemplos. Hay que mirarlo todo como si fuera lo más interior, lo más recóndito del pensamiento, la metáfora más visual que representa la vida en su dimensión más profunda, la idea que tienes, el mundo en que te mueves, el aliento con el que respiras.   

¿Qué crees que puede aportar el costumbrismo a la poesía?

Público de la multitudinaria presentación en Madrid

La palabra “costumbrismo” es francamente peligrosa para aplicarla a la poesía. Se tiende a pensar en algo vulgar, de todos los días, de cosas simples y cotidianas, como si no tuvieran espiritualidad, trascendencia, que fueran más allá de unos pensamientos que abarcaran solo los problemas diarios de una vida normalizada en unas costumbres simplificadas. Creo que la poesía debe ir más lejos y no solo reflejar aquello que es la rutina de la vida.

El escritor italiano Camillo Boito afirmó una vez que la luz y la alegría del mundo hacen al pintor y, por el contrario, el dolor al poeta. Yo, particularmente, he visto esta idea bastante reflejada en tu libro. ¿Tú qué opinas?

Es que los pintores también reflejan la oscuridad y la oscuridad a veces se une al dolor. Los poetas pueden reflejar la luz en sus palabras y no necesariamente tienen que hablar del dolor. Tenemos fama los poetas de que nos quejamos mucho de las penas del ser humano, que lloramos mucho, que nos desgarramos. ¿Y los pintores no? Yo he visto cuadros que me han sobrecogido y no justamente por hablar de alegrías.

Yo, en este libro, he creído interpretar el desarrollo de una historia de amor entre una poeta y un pintor, en la que el conflicto se produce a causa de la actitud un tanto Tánatos de ella frente a la un tanto Eros de él. Sin embargo, afortunadamente, la historia parece acabar bien a juzgar por los últimos versos del poemario en los que la influencia del pintor parece triunfar sobre el carácter melancólico de la poeta. “Me enseñaste a ser alba y media tarde / (o a habitar el crepúsculo /  casi cuando amanece)” ¿Cómo ves esta interpretación mía un tanto atrevida y aventurada?

Víctor Schivert: la modelo y el pintor

Es atrevida pero no aventurada tu interpretación. En mi libro hay una mezcla de personajes. Algunas veces me dirijo en segunda persona hacia el objeto amoroso que es quien pinta y otras veces es en primera persona quien lo hace. En su totalidad, sea quien sea el pintor, es un homenaje a la pintura de forma generalizada. Tanto el objeto amoroso como esa primera persona que habla en el poema, son los que son capaces de crear un mundo plástico en donde se envuelven las palabras. Y tanto es el amor físico o espiritual que representan como el amor hacia el arte en sus más conocidas manifestaciones como son la pintura y la poesía. Hay poemas esperanzadores como hay poemas negativos tanto en la relación amorosa como en la parte de la creación pictórica. Ahí está el contraste y la lucha entre Eros y Tánatos.

Me ha gustado mucho la composición “los pájaros del frío”, ya que se trata de un poema simbólico sujeto a la libre interpretación del lector, porque ¿qué son los pájaros del frío? Yo particularmente, hasta he creído ver un posible sentido social en el mismo ¿Te gusta jugar con la ambigüedad en tu poesía?

Marc Chagall: pájaros

Sí, hay poemas donde la ambigüedad es fundamental para dar a cada lector la oportunidad de interpretar e interiorizar lo que más le emocione, que pueda formar su propio mundo, que los objetos nombrados o sensaciones expresadas puedan dar lugar a reflexiones de pura ensoñación o de pura realidad. Los pájaros pueden ser tanto como una forma de pensamiento como símbolos de todo lo que entristece al ser humano, todo lo que le hace sufrir, la desesperanza, la enfermedad, la injusticia social, lo que lleva al ser humano a un camino hacia la muerte que es la negación, la falta de libertad, la pobreza.

En el poema “perspectiva de luz desatada” hablas de un incendio forestal (o eso he creído interpretar yo) ¿Ha sido alguna de tus intenciones al escribirlo realizar algún tipo de denuncia sobre la destrucción de la naturaleza?

Vincent Van Gogh: dos figuras en el bosque

Odio todo lo que signifique destrucción de la naturaleza. De ella nos nutrimos y nos engrandecemos. El amor hacia ella es el valor del ser humano. Quien no la ama creo que es menos humano.
En mi poema hablo de un incendio tal como es, en él estoy siendo testigo de un hecho demencial como es la destrucción y que puede simbolizar también la destrucción de los valores del universo. Pero en mi poema, como ves, sobrevive una hoja que quiere volver a la vida porque nada puede destruirse del todo: siempre existe la esperanza de un renacimiento en todos los sentidos de la vida.

 ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Proyecto un libro que estoy escribiendo sobre una temática muy especial que de momento no voy a desvelar porque ignoro si seré capaz de realizarlo intentar dar salida a otro libro inédito. Es lo que tengo entre manos.

(vuelan grises los pájaros del frío)

Volvieron ya los pájaros del frío.

Trazaron una ruta

de ausencia por el largo trayecto del otoño

y un transcurso de nieve en el paisaje.

Regresaron por fin

con un hondón cavado entre las alas

y palidez de amianto en su plumaje.

Ocuparon el hueco más oscuro del nido,

las mañanas sin luz para su vuelo,

el tacto de la luna creciéndole en los ojos.

Repartieron  sudarios por los árboles

mientras enmudecían los cipreses

y fueron desahuciados los rosales.

Vinieron desde todas las esquinas,

las calles anegadas

con un color de barro las baldosas,

desde el hastial azul de la tormenta

y la desnuda herrumbre de los trenes.

Vinieron con el sol

temprano del crepúsculo

y la helada ceniza del regreso,

desde el maullido triste de los gatos

y los telares rotos de las nubes.

Cambiaron la esperanza por trozos de memoria

neveros derrumbados la tristeza,

un batir de metales sus latidos.

Tejieron una urdimbre de escarcha

encima de las fuentes

y con lluvia nutrieron su alimento.

Desolados sus cantos amatorios,

sabían que eran pájaros

de oscuridad y olvido,

que siempre nos herían

el trascendido instante de una lágrima.

Llegaron arrasando hacia el invierno

y enlutaron la bruma de la tarde

mientras sobre la piel

se encallaban las grietas del asfalto

y aquel humo tardío de antiguas chimeneas.

Y entonces les borramos de golpe los relojes,

impedimos su hechizo,

incendiamos las negras madrugadas.

Vinieron para ardernos la derrota

pero no nos dejaron su corazón de hielo.

Y así nunca tuvimos constancia de la muerte.

Cristina Cocca

Entrevista a José María Herranz sobre su disco-libro "Amargo Despertar"

José María Herranz: el amor homosexual y lésbico es muy interesante como alegoría de la libertad del individuo frente a la represión de las normas e instituciones, y debe verse como la lucha de la autenticidad del corazón contra los convencionalismos sociales que arrastran a las personas a la infelicidad continua de verse abocados a hacer lo que no desean.

Conversamos  con José María Herranz, poeta, escritor y editor. En este último aspecto, destaca por sacar a la luz nuevas voces de la poesía y la literatura españolas a través de su sello editorial, Poeta de Cabra. Entre otros muchos libros ha editado TODAS LAS VIDAS, mi último poemario publicado.

Como escritor y poeta se caracteriza por llevar a cabo una obra de tintes sociales y críticos donde pretende dar voz a l@s marginad@s. En mi opinión, se le podría considerar un hermano de Luis Cernuda por ese halo de romanticismo crítico y transgresor que emana toda su obra.

Su último trabajo, ha consistido en un disco realizado en colaboración con el compositor catalán Adreu Jacob donde su voz recitando sus poemas se ha mezclado con la música.

Hablamos sobre  esta colaboración y nos centramos en las relaciones entre poesía y música y en la posible – o imposible – convivencia de ambas. Después conversamos sobre los temas y motivaciones de su literatura, lo que nos conduce  a una reflexión tremendamente crítica y amarga sobre la sociedad en la que vivimos.

Si quieres escuchar la entrevista completa en EL RINCÓN DE LAS LETRAS y escuchar los poemas en la voz de su autor, puedes pinchar en este ENLACE.

Si te gustaría adquirir el disco AMARGO DESPERTAR puedes ponerte en contacto con el autor a través de su BLOG o de la web de la editorial POETA DE CABRA o de su email: josemariaherranzcontreras@gmail.com

José María Herranz y Jorge Díaz Leza
en la presentación de TODAS LAS VIDAS

Para empezar me gustaría que me hablases de cómo crees que se entiende actualmente, en el ámbito de la poesía y en el de la música, el hecho de juntar los dos artes. Tengo entendido que hay cierta controversia ya que existen ciertos sectores de ambos mundos que no ven con buenos ojos esta mezcla. También me gustaría que nos dijeras cuál es tu opinión al respecto.

Portada del disco "Amargo Despertar"

Existen dos opiniones enfrentadas: la purista y la, digamos, mestiza. En la primera, tanto músicos por un lado, como poetas por otro, consideran que ambos lenguajes (el musical y el escrito o hablado) no tienen nada que ver y pertenecen a universos distintos, planos incompatibles para una posible fusión. En la segunda, es innegable que música y poesía han ido de la mano siempre, especialmente en sus inicios. Primero fue el ritmo, la percusión elemental, y eso se unió de inmediato a la palabra, al recitado. Hasta la aparición de la cultura escrita, la tradición oral de las historias y poemas narrados por bardos, poetas y chamanes, se mantenía viva por la memoria, el recitado, el canto, la rima, el ritmo y la música, aunque fuese de forma elemental, como ayuda y soporte para su memorización por parte de la tribu, de los oyentes. Todo ello evolucionó, y con la aparición de la escritura comenzó el distanciamiento hacia una especialización de ambas artes. Los puristas, en efecto, no ven con buenos ojos la mezcla, como bien dices, y esto lo piensan tanto músicos como escritores. En mi opinión, es innegable que la mezcla ha existido siempre y existe actualmente sobre todo en el ámbito de la música popular y comercial. Una canción pegadiza es inconcebible sin un poema que la refuerce –aunque sea malo. En mi opinión, es posible realizar creaciones maravillosas en las que música y poesía se aúnen e imbriquen íntimamente.

Las maneras tradicionales de juntar poesía y música han sido y son las de poner música y cantar un poema o recitarlo con música de fondo. Sin embargo vosotros, en “Amargo Despertar” habéis hecho algo bastante diferente que, creo, no se puede encuadrar en ninguno de los dos moldes anteriores. ¿Podrías explicar en qué ha consistido vuestro trabajo y la excepcionalidad del mismo?

      Como he comentado anteriormente, aunque yo creo en la unión de ambos lenguajes (el

José María Herranz

musical y el poético), bien es cierto que es muy difícil conseguir la imbricación total entre ambos. Nuestro trabajo ha partido de la palabra, mis poemas, y ha ido hacia la música, creando Andreu Jacob partituras específicas y composiciones para cada uno de los textos. Esto ha sido posible así gracias a la inspiración del compositor en los textos poéticos y a su implicación emocional profunda, y a que es un gran lector y amante de la poesía también. El proceso creativo fue fluido y natural. Primero, una serie de conversaciones sobre cada poema trazaba las líneas maestras de la composición, y tengo que decir que existió en todo momento del proceso creativo un maridaje perfecto entre ambos; de hecho, cada vez que me reproducía por primera vez la composición de cada poema, me gustaba de inmediato y creo que captó perfectamente el espíritu del mismo. De hecho, sólo fue necesario hacer correcciones de calado en las composiciones musicales en un par de ocasiones, sobre un total de casi 30 poemas, lo que es poquísimo. Otro tema distinto fue el conseguir el nivel de volumen adecuado de la voz sobre la composición, cosa enormemente complicada y sobre la que trabajamos mucho, ya que el equilibrio a conseguir era que la voz no tapara la composición, ni la música tapara los versos, porque al ser dos lenguajes diferentes el musical y el hablado –como bien señalan los puristas- su funcionamiento en el pensamiento del oyente es distinto también, y producen emociones de diferente carácter que es difícil conjugar. Quizá la música produce emociones más profundas y abstractas que la palabra, que al fin y al cabo es más concreta, aunque lo suficientemente abstracta en su forma poética. Conseguir ese equilibrio fue lo complicado, y por supuesto habría sido imposible de no haber logrado ese maridaje tan profundo que comenté en el espíritu de las composiciones musicales perfectamente sintonizadas con los poemas. Esto último es algo que no se puede explicar con palabras, fue posible conseguirlo gracias al carácter lírico y profundo del gran compositor que es Andreu Jacob. También hay que mencionar el importantísimo papel de los silencios y las pausas en las composiciones, así como la envoltura musical necesaria a veces para poemas concretos. Por todo ello creo que “Amargo despertar” es un trabajo excepcional de ambos.

En los poemas de este disco y tal vez en el resto de tu obra, observo un predominio claro del tema amoroso y del tema social, así como del estilo surrealista. ¿Por qué el amor? ¿Por qué lo social? ¿Por qué el surrealismo como medio de expresión?

José María Herranz y Aureliano Cañadas

Amor, sensibilidad social y surrealismo. Creo que definiste bien los dos ejes sobre los que gira el trabajo, y el surrealismo como forma poética para expresarlo. El amor y el desamor son los temas de la mayoría de los poemas de “Amargo despertar”, en la mayoría de ellos se habla del amor frustrado e imposible de realizar, en una tradición claramente lorquiana y homoerótica. Debe tenerse en cuenta la época en la que estos poemas fueron escritos, durante el tardofranquismo, y que hoy en día, aunque las cosas han cambiado, ha sido más bien de forma superficial, la discriminación y la persecución de los que aman “diferente” siguen existiendo en la mayoría de los países del mundo. De todos modos, el amor homosexual y lésbico es muy interesante para todo el público como alegoría de la libertad del individuo frente a la represión de las normas e instituciones, y debe verse como la lucha de la autenticidad del corazón contra los convencionalismos sociales que arrastran a las personas a la infelicidad continua de verse abocados a hacer lo que no desean. Respecto al surrealismo, es un tipo de estilo que pienso es muy adecuado para este tipo de poemas, a su vez un claro homenaje a los poetas homosexuales de la generación del 27, como fueron Federico García Lorca, Luis Cernuda y Vicente Aleixandre.

Durante muchos años, antes del inicio de la crisis, hemos asistido a una cierta “mofa” hacia la poesía social por parte de mucha gente del mundo de la cultura hasta el punto de cuestionar su validez como expresión poética. Sin embargo, ahora mismo, con la que está cayendo, asistimos a un cierto resurgir de este tipo de poesía. ¿Cómo ves tú el futuro de la poesía social?

La poesía siempre ha sido un fenómeno social – ahora se denomina poesía “cívica” -, a la par que íntimo. Durante los años de bonanza económica y anestesiamiento colectivo en aras de lo material, la poesía social estuvo desprestigiada, los poetas se volcaron fundamentalmente en los temas intimistas, metafísicos o meramente formales. El dolor, más que socialmente localizado, parecía situarse en los individuos, en su corazón. Era algo frecuente entre los poetas de la posmodernidad. Excepción a ello, por supuesto, seguía siendo la poesía que hablaba de las cuestiones de los marginados, de lo queer, de las mujeres. Actualmente todo ha cambiado radicalmente, con la destrucción absoluta de nuestro país a manos de los delincuentes financieros y políticos que han arruinado nuestras vidas, e hipotecado asimismo a las generaciones futuras. Por ello, la poesía cívica vuelve a estar de moda, aunque en realidad nunca se marchó, ya que la obligación de los poetas es hablar siempre de la Verdad. Y la verdad, por muy incómoda, que resulte, es hermana de la libertad, ambos distintivos de la auténtica poesía. Las torres de marfil nunca han existido para los poetas auténticos, la poesía siempre ha tocado el corazón de todas las personas, y es algo de carácter universal. Y por supuesto, la poesía –no solo la social- siempre ha tenido y tendrá un futuro prometedor, cada vez más, afortunadamente, y por ello será atacada, sin ninguna duda.

Un sistema en contra de todos y al servicio de una minoría

En el disco hay muchos poemas de tu primer libro “Hijos de la miseria” reescrito recientemente. En ellos se describe a una sociedad de muertos vivientes atenazados por una moral represora judeocristiana que les impide realizarse como seres humanos. ¿Hasta qué punto crees que ha cambiado la sociedad en nuestro país respecto a la de aquellos años? ¿Se sigue pareciendo, en tu opinión, a la del tardofranquismo? ¿En qué?

Una sociedad de muertos vivientes: en el
tardofranquismo y también ahora.

“Amargo despertar” agrupa poemas de 4 libros: “Hijos de la miseria”, “Las razones del lobo”, “Sofismas” y “Los mitos incendiados”, todos escritos entre 1977 y 1980, y reescritos en 2012-2013. Son libros que han envejecido muy bien, de hecho los considero plenamente vigentes, y salvo “Las razones del lobo y Sofismas” que fue publicado por primera vez en 2009 en una corta edición de “Poeta de Cabra”, y que en breve reeditaré con prólogo de Luis Antonio de Villena, la reescritura del resto se redujo a algunos aspectos formales únicamente, de rima y medida, así como algunos sinónimos y expresiones demasiado reducidas en su particularismo. Por lo demás, dichos libros tiene plena validez actual y universal. El título del disco, “Amargo despertar”, es el de uno de los poemas centrales de “Hijos de la miseria”, que a su vez se configura como un homenaje y una réplica a Dámaso Alonso. Homenaje porque es un trabajo en el que se da voz a los muertos en la guerra civil, a los represaliados durante la posguerra, a las víctimas de las cunetas, a todos los que ni existieron ni existen, ya que se ha intentando y se intenta borrar por todos los medios su memoria desde los estamentos del poder, en este proceso de destrucción de la memoria colectiva de nuestro país que los políticos conservadores siguen perpetrando.  Y réplica porque Dámaso Alonso, a su vez, también era homófobo, y los homosexuales –como las mujeres, los negros, los judíos, etc.- no tienen tampoco existencia ni identidad, y esta es negada, rechazada y perseguida, siempre por la mayoría social biempensante. Esas fueron las otras víctimas del franquismo y de la transición, de las que nadie ha hablado –salvo el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero- y que siguen sin ser rehabilitadas, de hecho. Ni siquiera el primer gobierno socialista, el de Felipe González, hizo nada por ellos (de hecho, al agotar su última legislatura se negó a promulgar mínimas leyes de protección de las parejas gays alegando que “la sociedad no estaba preparada para reconocerlos”, tal y como menciono en el poema “El dolor de los poetas”), en un proceso más de ataque y destrucción de la identidad de las personas.  La religión siempre ha sido un artefacto del poder, como bien dices, sobre todo en nuestra historia en la que el poder de la iglesia católica es manifiestamente asfixiante en las leyes del estado, sobre todo hoy en día, en el que estamos viviendo un retorno a la forma dictatorial y franquista de gobernar, cada vez que copan el poder los conservadores por mayoría absoluta. La situación actual es similar  a la del tardofranquismo, aunque es una tendencia general en todo el mundo alentada desde las élites financieras y conservadoras que dominan todo el planeta, ya que están fomentando un proceso dramático de analfabetización y destrucción del pensamiento crítico de toda la población en base a la privatización de la enseñanza y su administración por las teocracias religiosas (cristiana e islámica) y las grandes corporaciones financieras, el desprestigio del pensamiento racional, el ataque y destrucción por diversos medios sutiles o violentos de la cultura y el arte –auténticos alimentos espirituales de la humanidad-, y el profundo desprecio de todos los grandes valores que fueron universalizados gracias a la revolución francesa, y al uso del terrorismo yihadista como instrumento de miedo y sometimiento a regímenes autoritarios en nuestras frágiles y maltrechas democracias occidentales. Esta no es una época de esplendor para la razón ni para sus luces, ciertamente.

Personalmente, la pieza que más me ha gustado del disco es la de “prostituta” tanto por el poema en sí, que me parece magnífico, como por el tratamiento musical que le ha dado Andreu Jacob. Entiendo que, de alguna manera, se percibe a la prostituta como un ser que desafía los moldes morales establecidos y que es, en cierto sentido, una oportunidad de libertad. De algún modo, creo, trasmites una imagen amable o, al menos, trasgresora y liberadora de la prostitución. Sin embargo, en el seno de la izquierda y especialmente en el movimiento feminista, existe un encarnizado debate respecto a este tema entre abolicionistas y regulacionistas. ¿Qué opinas? ¿Dónde te sitúas tú y también dónde crees que se sitúa tu poesía en este debate?

La prostituta: una figura literaria fascinante

La prostituta es una figura literaria fascinante por muchos motivos. El poema que mencionas también es uno de mis preferidos. Los símbolos a los que remite la prostitución son numerosos. La prostituta es una encarnación de la libertad, por un lado, puesto que simboliza la insumisión de la mujer al matrimonio, su rebeldía frente a la moral sexual que la supedita al hombre. La mujer que libremente ejerce la prostitución es dueña de su cuerpo y su placer, y obtiene un rendimiento económico justo y equitativo por su servicio, que la sociedad le niega por cualquier otra actividad económica, y que los hombres están dispuestos a pagar, sobre todo las que ejercen como amas o dominatrix, pues simbolizan una venganza sexual de sus opresiones por los hombres. Al fin y al cabo, como muchas feministas señalan, el matrimonio es un acto de prostitución encubierto, vil y legalmente más desventajoso para la mujer. Por otro lado, la prostitución es uno de los pilares fundamentales que sustentan la institución matrimonial, en mi opinión. Y esto es sobradamente conocido por el poder, que sabe que, al ser imposible la realización de la plena libertad sexual de los súbditos, necesita administrar y reglar las relaciones entre los mismos, con la restricción y la respetabilidad social del matrimonio. Y es sobradamente conocido y aceptado que el matrimonio es importante para la estabilidad económica y social del estado, así como para la crianza y educación de los hijos (independientemente de que se regulen y apoyen todos los tipos de familia, monoparentales, homoparentales, etc.) Si hay matrimonio, debe haber prostitución, para que el nivel de violencia masculina contra las mujeres no se dispare. Determinado número de hombres siempre ha necesitado recurrir a la prostitución por diversos motivos, y además las prostitutas cumplen también una importante labor social como psicólogas y educadoras sexuales, quien lo niegue peca de hipocresía. La ilegalidad de la actividad de las prostitutas las lanza a la marginalidad, a la explotación por las mafias, a la violencia machista y a todas las lacras asociadas. En mi opinión, la actividad de las prostitutas y los prostitutos debería ser completamente legal, como el trabajo digno y respetable que es, ejercido desde la libertad, y con todas las garantías jurídicas, económicas y administrativas correspondientes. Soy regulacionista, sin lugar a duda, y por supuesto nadie debería ser obligado a ejercer dicha actividad sin desearlo. Lo que debería ser perseguido con dureza es la explotación de la prostitución en manos de las mafias. Pero esta cuestión es materia de encarnizados y furibundos ataques por parte de diversos sectores, que se niegan a analizar todos los aspectos de esta realidad y debería darse voz y voto a las auténticas protagonistas (las mismas prostitutas y sus colectivos) y menos a los que actualmente boicotean este debate o persiguen y criminalizan la actividad del comercio sexual política y legalmente, bien directamente o bien castigando a los clientes. Todo esto que estoy diciendo, por supuesto, no excluye la persecución implacable y desmantelamiento de las redes y mafias que operan sobre la prostitución, pero es que existe una gran hipocresía social y gubernamental sobre estos temas porque existen muchos intereses económicos –similarmente al tráfico de drogas- que implican a los cuerpos de seguridad del estado, y a grupos de ultraderecha, según es sobradamente denunciado por muchos investigadores. Es un tema complejo, que al implicar a las mujeres, el propio sistema patriarcal intenta manipular y apropiarse en su beneficio y contra ellas. La violencia contra las mujeres es algo generalizado, cultural, en todas las partes del planeta, y la forma de tratar la prostitución por parte de los gobiernos es otro de sus aspectos. El auténtico reto de un estado democrático y digno es perseguir y castigar duramente a los que maltratan y asesinan a las mujeres por el hecho de serlo. Esos crímenes son auténtico terrorismo, y como tal deberían ser considerados. Y respecto a la poesía, pienso que es bueno que dé su voz a los y las marginados por la sociedad, que en realidad somos casi todos, porque el sistema nos quiere esclavos y sumisos, en general. 

PROSTITUTA

(José María Herranz)

Pensar en negro, mas no en blanco, es conflictivo:

pensaremos en ti como una negra

insultando noticias a toda regresión,

declamando derechos para ser condenada,

burlando, apática, viejos nuevos criterios.

Así, tocando sienes, con la seguridad

que otorga el instrumento, siéntete la viva,

la única viva del magma personal.

contando en subjuntivo los golpes, las pastillas,

los electroshócks convergentes sin asomo de misterio.

Protuberante, fortalecido, pasivo:

no nos engañemos, que no basta ser nosotros

cuando la otredad grite y simulemos ignorarlo;

no interesa a tu máscara.

Buscaras, entonces, paliar la dinamita,

quemar labios decadentes de tormenta,

hundirlos magistralmente hasta hacernos temblar

de placer y esclerótico terror,

oh más que mujer, ser indefinido por los moldes.

Quiero que me mires y asustarme,

pagar tu libertad unos segundos, beber oro,

mascar tu sexo, teñirme de rubor,

ser despreciado a gritos, humillarte a pedazos,

deshacerte, diluirnos entre dos.

Y después cargar el corazón de anillos,

escapularios, fotografías, beber última piel

de tu cutis de astro, apesadumbrado, recoger

mis trozos de macho herido y perderme;

ombligos policías te suicidarán suicidados.

Por fin soy libre.

TODAS LAS VIDAS en POETAS EN EL AIRE

El pasado día 11 de marzo de 2015 asistí por cuarta vez al programa de de radio Vallekas “Poetas en el aire” en esta ocasión para, parafraseando a Francisco Umbral, hablar de mi libro. 

Como ya soy algo veterano en este programa, decir que fue una de mis mejores experiencias, por no decir la mejor. Tal y como establece su dinámica general,  al tiempo que leí alguno de los poemas de TODAS LAS VIDAS fui entrevistado por Sebastián Galán y Pedro Letai; dos estupendos comunicadores que aúnan veteranía y juventud respectivamente y a los que he de decir que admiro

mucho por su inigualable capacidad de improvisación: sin prepararse las preguntas son capaces de sacar lo mejor del entrevistado; cosa que tengo que confesar,  yo me sentiría incapaz de hacer cuando por mi parte llevo a cabo entrevistas a escritores/as  en El rincón de las letras. 

Comentamos el poemario TODAS LAS VIDAS,

mi última publicación,  pero también me preguntaron por mi actividad como narrador – y cuentista, ya que lo soy también en el mejor y el peor sentido de la palabra - y por mi anterior novela publicada EL MANUSCRITO DE SAN FLORIÁN, a la que  dedicamos algunos minutos.

Pedro Letai

Pero no sólo hablamos de literatura, creo que con algunas de sus preguntas supieron sacar mi lado más humano, cosa que me pareció muy acertada y que agradecí un montón, aunque se hablara un poco menos de mi libro.

Si te apetece escuchar la entrevista completa, puedes pinchar en el enlace.

Me sentí como Francisco Umbral, ya que fui a "Poetas en el Aire"
 única y exclusivamente a hablar de mi libro.

Sebastián Galán, al micrófono

Sebastián Galán, izquierda, Pedro Letai, derecha, y en el centro Jorge Díaz Leza
y, por supuesto, su libro

Recital de Aureliano Cañadas y Rosario de la Cueva

El próximo día 16 de marzo puede ofrecernos una ocasión estupenda para nuestro reencuentro colectivo con la poesía de Aureliano Cañadas. Este poeta intimista, lírico y gran transmisor de profundos sentimientos. Y  pese a esto - o tal vez precisamente por esto - un elaborador concienzudo de la forma poética. Alguien, en definitiva, que siempre tendrá algo interesante que enseñarnos.

Yo no me lo pienso perder, ¿y vosotr@s?
Será en la Plaza Cristino Martos, 1, esquina Conde Duque, a las 18:30 horas. ¡Allí nos vemos!

MULTITUDINARIA PRESENTACIÓN DE “TODAS LAS VIDAS”

El pasado día 13 de febrero de 2015, tuvo lugar en el Ateneo de Madrid la presentación de mi poemario “Todas las vidas” en la que participaron los poetas Javier Díaz Gil y Aureliano Cañadas así como  mi editor, y también poeta, José María Herranz. El recital que tuvo lugar después de algunas de las composiciones del libro, fue llevado a cabo por Emilio Linder, Myriam Cobos, Francisco Javier Colón, Cristina Cocca, Gonzalo Melgar, Amelia Peco, Carlos Ceballos, Sol Cerrato y yo mismo. Además, al final del acto, contamos con la actuación musical de A Shy Boy, que interpretó una canción con la letra de uno de los poemas, sin renunciar a su estilo de música electrónica, y pudimos contemplar la obra pictórica de María Sánchez Madrid, con cuadros abstractos basados en las composiciones del libro. 

Quisiera expresar aquí mi más profunda satisfacción por el resultado final. Primero, por la asistencia, que desbordó todas nuestras expectativas, y después por el planteamiento del acto, que fue sin duda muy acertado a juzgar por los comentarios recibidos: la interpretación de los poemas mediante el uso de diversas voces, la introducción de una actuación musical y la presencia de la pintura, lo hizo muy ameno y entretenido, gustando incluso a todos aquell@s que no están muy metidos en el mundo poético madrileño ni son asidu@s lectores y lectoras de poesía. 

De izquierda a derecha: José María Herranz, Javier Díaz Gil,
Aureliano Cañadas y Jorge Díaz Leza.

Para finalizar, agradecer profundamente la colaboración desinteresada de tod@s l@s que me ayudaron a montar la presentación y declarar que estoy muy animado y que, por lo tanto,  seguiremos llevando a cabo la promoción de “Todas las vidas” utilizando fórmulas similares.

De izquierda a derecha:
 Jorge Díaz Leza y José María Herranz

Javier Díaz Gil

De izquierda a derecha: Emilio Linder y Javier Díaz Gil

Myriam Cobos

Francisco Javier Colón

Actuación musical de A Shy Boy

Jorge Díaz Leza y
a Shy Boy

Jorge Díaz Leza

De izquierda a derecha: Cristina Cocca, Javier Díaz Gil, Aureliano Cañadas, Jorge Díaz Leza, José María Herranz

Aquella Mañana: cuadro de María Sánchez Madrid

De izquierda a derecha: Sol Cerrato, Javier Díaz Gil, Aureliano Cañadas, Jorge Díaz Leza y José María Herranz

Almudena Muñoz Velamazán y Jorge Díaz Leza